| 小言 (香港演藝學院戲劇學院(導演系)及香港演藝學院暨八和粵劇學院合辦之粵劇培訓證書課程畢業生) 香港粵劇文化藝術一個很大的特色，也是一個很致命的老毛病，就是少談導演制，少顧及整體藝術表現或果效，只集中在個別演員主導演出或表演的層面上，是以做來做去，本土粵劇藝術在演譯或製作上，總見不到有國際級的水平和風範。 十一月十五日在高山劇場劇院上演了幾段粵劇排場折子戲，擔演的全都是粵劇界資深演員。(行內稱之謂“老倌”)他們當中，絕大多數都是從小便入行，由基層做起，至今已在行頭中有幾十個寒暑。是以，他們的根底深厚，行頭閱歷豐富，這是不用置疑的事。是晚演出的排場戲，也就是指一些又古老又舊的固定程式戲，對於在江湖長大的藝人而言，這些大概在他們是沒有難度的。 事實上，當晚演出的雙人戲，如《打洞結拜》，《金蓮戲叔》，總算是賞心悅目的表演，兩場折子戲，均各自見到演員與對手之間的默契。小品式的劇情，演員演來輕鬆，觀眾看得舒服。尤其在《戲叔》中，陳好逑飾演的潘金蓮，處理得俏而不淫，沒有一般拋風情的庸俗。其冰雪聰明，與武松之愚莽，成了鮮明的對比。 雙人戲可以靠兩個功夫到家、並且默契好，合作純熟的演員‘互動’而擦出火花，叫該場戲有可觀之處，只是到了三人戲及群體戲的場次，就不難見到缺乏導演處理的惡果──難登大雅之堂！點點滴滴盡顯露欠排練、欠嚴謹處理的失了體面。 這晚的《大戰、咬箭結拜、擘網巾》和《七賢眷》兩場折子，皆有相同毛病，並以後者尤為嚴重。粵劇演員喜歡“爆肚”，又或者是「扯科反」扯得不受控制，這些自由風氣，往往任由演員將人物扯出角色以外，甚或劇情以外，造成情節鬆散，甚至演員已經不在那個戲的當中！當然，在“爆肚”的環節當中，有著不少觀眾的回響和支持笑聲，然而，對於一個堂堂老倌或資深演員來說，這該是一份光榮，還是羞愧？作為粵劇工作者，眼見觀眾終日只在低級趣味中享受時，是否應該有所反思？造成這樣不長進的局面(包括觀眾和演員)，究竟是誰的責任？ 在群戲的場面，需要有一個人，較為客觀地抽離在場景以外，去處理整體畫面的調度，情節氣氛之緩急鬆緊，是合情合理又自然不過的事。但在粵劇製作中，總是較少見到有安排導演的崗位。這是因為在行頭中沒有足夠勝任粵劇導演的人才，還是因為有人容不下有導演的存在空間？ 人若自視過高，就不會見到自己的缺點，也將不會再有更大的改進。一個謙和、戲品了得，造詣精湛的藝人，自然可以為劇中人物／情節錦上添花；然而樣樣只得半桶水，卻自以為是，又容不下去開放給一個導演來幫忙修整修正的話，就是自己攞架來丟囉！香港粵劇演員啊，你到底是屬何等樣的光景？！ 幾段粵劇排場折子戲 上載日期：2007年12月
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