| BookNeeNee (國際演藝評論家協會香港分會學生助理) 風車草劇團《SuBeDoWa 2》以林憶蓮八、九十年代炙手可熱的「串燒歌」作開場，隨即喚起一眾六、七十年代出生的觀眾起了回響，站起來手舞足蹈。但可能因為這是重演的第一場，開始時音響未能與歌手配合，音樂蓋過歌聲。令八十年代出生而不太熟悉曲目的我，錯過了這原來精心設計的一環。 三位歌手──邵美君、梁祖堯和湯駿業的聲線各具特色：有溫婉悅耳的，有沉厚圓潤的，亦有剛中帶柔的；三種不同的聲線混和後起了奇妙的化學作用，令人有第一個驚喜。雖表演場地小，但可以拉近台上台下的距離，增加了歌手與觀眾之間的互動，整個演唱會變了音樂派對，成為第二個驚喜。現場氣氛高漲之餘，觀眾都聽得如癡如醉。 音樂會從八、九十年代的流行曲──到英文歌曲──到時下的流行曲──再到非主流「自家製」歌曲，以集體回憶、主流歌曲引入非主流歌曲。讓聽眾完全投入後才帶出新元素，使大家更容易接受原創音樂。滿足大眾需求之餘，亦不失個人風格。 最精彩的，莫過於編曲部份。曲目多元化之餘，歌曲都經過重新編曲。重新編寫的歌曲以不同的樂器現場合奏，有電子琴、小提琴、結他、低音結他、鼓，還有和音。叫人難忘的改編歌曲有：《情人》、《當這地球沒有花》，把觀眾帶入新的音樂領域。原來同一首歌，不同的編曲，可以如此截然不同，感覺新奇卻又似曾相識。 相比之下，新元素──「自家製」歌曲，如：《沉淪》、《那夜我們在聽依然》、《三重唱》，旋律不是太突出，卻帶出音樂的隨意性。每一闕歌背後都有一個故事。音樂，不一定是取悅聽眾，也可以是創作人／歌者對情感、對生活的態度和表達。 邵美君的《Almost Over You》，溫婉卻蘊含力量的聲線，捉緊每一個音符，拉動了每一個觀眾的心弦。最後，以《小峽谷1234》作結，這曲改編得尤其出色，刪改了原曲的不足，在保留了原曲的輕快下，帶出新的妙韻。 音樂不單是娛樂，也是一種知識。如介紹更多幕後工作，從籌辦、選曲、編曲、採排到後期製作的過程，讓大家欣賞音樂會之餘，亦可進一步認識音樂。如觀眾大飽耳福後，卻不知所聽為何物，豈不是浪費了創作人和表演者的心血嗎？ 風車草劇團《SuBeDoWa 2》 上載日期：2007年12月
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