| 木馬（香港中文大學文化管理碩士） 被媒體喻為「簡約劇場煉金術師」的鄧樹榮為08年香港藝術節排演了莎士比亞劇作《泰特斯》。其著重運用演員身體演釋的方法，用以呈現莎翁經典文本，的確能局部地提煉出文本的精華，但就整體處理上，偌大的舞台卻一次又一次暴露其簡約表現與細緻演繹的不協調。 此經典劇作講述羅馬大將軍泰特斯戰勝哥德人後凱旋回歸，並俘虜娶戰敗國女皇塔摩拉及其兒子。此時，新皇薩特尼欲娶泰特斯之女拉薇妮亞為妻，卻遭受反對，遂轉娶塔摩拉為皇后。塔摩拉為報亡國之痛，讓兒子強暴了拉薇妮亞，並割下她的舌頭、砍掉雙手；其身邊的黑奴艾倫更誘騙泰特斯斬下自己的手臂，換來的是兩個兒子的人頭。其後，泰特斯在近乎瘋癲中甦醒過來，且將計就計把塔摩拉的兒子們殺死，並刴成肉餅款待其母。最後，泰特斯殺死苟延殘喘的女兒，以及惡毒的塔摩拉。自己則為薩特尼所殺，泰特斯最後的一個兒將薩特尼刺死。 無疑，劇本直接而純粹地揭露了每個角色人心不足的缺憾，代表著人性裡那股黑暗邪惡的潛動力。亦流露出人類在愛慾的體現之中，暴力與慾望的極至成為推向死亡的原動力，彰顯莎翁對人性深刻的理解。因此，莎劇其中偉大之處在於其宇宙性，每每在劇作中以最經濟的方式與角度展現人性的交雜，其中糾纏不清亦不可否定的宿命。過往如是，盡管08年今天，浸淫在消費文化中的香港如是，我們處處可見泰特斯、薩特尼、塔摩拉的身影，原來物慾、不公、背叛，以及種族仇恨始終對人類不離不棄。 表演上，導演作出聰明的處理：安排了一個表演性較強的序幕，好讓演員進入角色，並以極為濃縮的時間扼要展現每個角色的心理狀態，讓觀眾易於理解其複雜的前設；再者，拼棄了一貫莎劇艱澀而冗長的台詞之餘，並放棄演莎劇那種籠統的腔調，可謂盡力保留文本的精神面貌，亦能加上一份當代的意義；然而，戲外盡現的，卻是一群在資本主義社會中，為生活與藝術角力的演員們所呈現的不協調，以及當中他們專注力與演繹風格上的落差。這裡沒有貶低的意圖，但切實地，在香港的劇場生態裡，難得可在資源及精神上能支持逹數百小時的排練，可惜的是基於演員們不同的訓練背景及及經驗，排練的質素卻沒有完全反映在表演上（雖然排練的時期與質素卻沒有必然性），各人未盡可發揮，戲亦無法被充份演繹。 而最值得商榷的正是舞台調度與風格的統一性。理應簡約風格或是劇場的假定性最能解決劇本上，呈現環境與場景過渡的問題，可是巨大的葵青演藝廳的舞台，簡約風格時而變成空洞設置，時而卻依賴舞台技術。令到有些場次演員變得無法駕御架空間，有些場次亦因技術的配合而喪失了應有的張力與氛圍。敘事風格上序幕為觀眾帶來震撼，但隨後回復傳統「說故事」的方法，似乎二度創作未見徹底。誠然，形式與文本的完美結合往往是每個真正劇場工作者的終極目標，正如自古以來煉金術的不完美，才能推動科學研究的進步。 作為一個香港藝術節的節目，由主辦單位、作品以至藝術家本身，當中所承擔的藝術責任不少，不論建立戲劇創作或是實驗的平台也好，多少更容易惹人於雞蛋裡挑骨頭。觀乎能挑選最有膽量的導演鄧樹榮擔當此重任，並以巨匠莎士比亞的《泰特斯》作向香港觀眾展示，驗証其「簡約」風格在形式與文本之間的融合。換一角度看，或許是次演出將會是鄧樹榮作品中成功的鍊金石（賢者之石）。 究竟，是述說故事的人「講」得太多，還是觀者「想」得太多？戲裡戲外大抵還是人心不足所致。 無人地帶《泰特斯》 上載日期：2008年 3月
「藝評新人類」是香港藝術發展局主導性計劃「藝術評論發展推廣計劃」的其中一個獲委約的計劃。計劃為期一年，101arts.net藝術新聞網策劃及統籌。
本文章並不代表香港演藝文化有限公司或101arts.net藝術新聞之立場；歡迎所評的劇團或劇作者回應，回應文章將置放於評論文章後。
本網站內一切內容之版權均屬香港演藝文化有限公司或101arts.net藝術新聞及原作者所有，未經本公司及/或原作者書面同意，不得轉載。
|
