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當奴(中文大學新亞劇社主席) 在前輩的口中，是一個香港鮮有人演過的劇本：賴聲川的《在那遙遠的星球，一粒沙》。賴聲川的劇本故而是絕好的(雖然我印象中，只看過他的《暗戀桃花源》與《在那遙遠的星球，一粒沙》)。故事裡的，是幾個台北市中的小人物，發生的事也算不上驚天動地，但背後講的卻是一個大道理：生活。充滿著後現代的味道，所有的是非對錯，也不過是一種判斷。每個人都有著過去，才會有自己的一套看法，再以判斷別人的對錯。但其實根本沒有絕對性的客觀「真實(Truth)」，而只有相對性的主觀「真相(Reality)」。放諸生活，就是以自己的方式生活，那怕被世人當作是一個瘋婦，也是種幸福。正如場刊中導演的話，把主角葉櫻與藝術工作者類比，一個人可以「自我」、「傻」、「瘋」，何嘗不快樂與幸福。 一個演出，當然有美中不足的地方，而且是頗困擾觀眾的。 在演方面，劇中的小范與阿高都有一些誇張的演繹，與整輯劇有點不相容。那些部份確實十分「惹笑」，亦有不少觀眾為此而捧腹。既然是以小人物說故事，他們的反應與行為，都「應該」限在一定的水平內，凡間並沒有這麼多天生的演員。 另一個問題，就是虛與實的處理。也許就如音響設計一樣，刻意放棄了樂器，只以人聲和奏，代表著沒有必要認真對待虛實的問題。這種講法並未能說服作為觀眾之一的我。劇情本身已存在著虛實的兩個空間，在群眾演員與道具的處理，又有著一套自己的虛實邏輯，做成了混亂。在小范擺賣的台北街上，整個小吃車也出現在觀眾眼前，但演員卻對著空氣吃香腸。如果真背負著模糊虛實間線的意味，那前幾場戲的VCD便不應出現了，這是關乎整輯劇一體性的問題。 多媒體的運用亦有點讓人感覺怪怪的。鐘面的照片不斷出被投影出來，本是呼應著主題中那兩種時間的理論：移動與停止的時間。無疑鐘面的停上與移動，象徵著葉櫻當下的心態，但以整輯劇而言，出現次數過多，讓觀眾麻木了，亦很煩擾。而且讓人更為不解的，是有一場slide show，不停展現不同地方的鐘面，更有碼頭鐘樓的照片，那究竟與劇情有什麼相關呢？究竟導演是否要把劇中的地方(台北)與演出的地方(香港)扯上什麼聯繫呢？ 音樂方面，個體而言是悅耳的，但在我耳中，亦沒有好感。音樂本身與當時的氣氛十分配合得很，但每當人唱的聲音開始出現的時候，就令我投入不了。可能是語言的問題，面對著我從沒有聽過的廣東話歌曲，無疑我會分了神去聆聽與思考當中的歌詞，而更放大了那種「自家製」的缺憾，我已不再集中於觀劇中。 整個劇本，有著很大的深度，對於一群演藝學院學生，不論表現者與觀眾，無疑也是一種挑戰。生活本身就是人生而最基本的東西，論述其中的道理有很多，但真正的參透，便需要一定的歷練。期待著十年後，同一班人馬，同一個劇本，卻能為觀眾帶來更多。 香港演藝學院《在那遙遠的星球，一粒沙》 上載日期：2008年 4月
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