| 「星河潑墨」音樂會 演奏羅永暉彈撥作品
【101藝訊】香港中樂團「星河潑墨」音樂會是為香港著名作曲家羅永暉的專場音樂會，屆時將上演其一系列琵琶與彈撥樂的作品。 羅永暉是香港最資深作曲家之一，其音樂創作類型廣泛，風格跨越嚴肅及商業音樂領域。他曾贏得亞洲作曲家同盟頒贈的入野義朗紀念大獎、香港電影金像獎最佳配樂獎、香港藝術家聯盟頒贈的藝術家年獎等重要獎項。 是次音樂會邀請到香港中樂團琵琶首席王梓靜彈奏琵琶，與無極樂團一起演繹羅永暉的名曲。音樂會上半場名為「回韻篇」，演奏的作品較為古典優雅，突出彈撥樂器的韻味：《花月瀛洲》為2006年新編作品，三首古曲《飛花點翠》、《小月兒高》及《寒鵲爭梅》盡發揮琵琶與彈撥樂器合奏的多元表現能力；《無極境界》是一首充滿舞曲情調作品，跳躍的節奏帶來動若飄風的感受，樂曲中既有阮琴獨奏、重奏及多聲部合奏，也有阮琴與非同類樂器的配合，活現點線互動的美感，也開拓中國樂器靈活配搭的新方向；《況味天華》改編自二胡作品《月夜》，通過二胡與彈撥樂器合奏出月白風清的意境，更是對感情抒發及志趣流露的描述；《東方留白》曾榮獲2005年香港作曲家及作詞家協會最佳正統音樂金帆獎，是次音樂會將演奏首兩個樂章：《流形》以柳琴與古箏的相互輝映，產生互動的色彩層次，描寫時間流轉之際，光為萬象顯形，而《劍影》透過琵琶與三弦的緊密交鋒，如「兩刃相交、無可躲閃」般，表現動靜之間的張力。
下半場「裂帛篇」的樂曲以琵琶為主角：羅永暉以宋朝畫作為靈感創作出的《潑墨仙人》，借助琵琶與弦樂器的組合，以現代音樂技法，運用聲響去捕捉畫作中古人的飄逸情懷，也表達出作曲家深愛筆墨間怡然自得和崇高的藝術意境；《千章掃》利用中國草書的動態美為素材，借助琵琶特有的舒發性和「驟雨狂風」般的表現能力，在琴音剛柔濃淡的對比中，發揮了流暢無濟，一貫到底的氣勢。此外，羅永暉全新作品《星河潑墨》也會作首演。樂曲由緊密的聲部呼應開始，漸層帶出六支管子的高亢爭鳴，隨著各組樂器的交替轉換，回憶兒時乘搭渡輪時，霓虹燈在海面隨波搖曳的氛圍，也藉此舒發對舊碼頭的懷念。 音樂會資料： 香港大會堂音樂廳舉行
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