【選文 田本相】袁立勳執導的《雷雨對日出》今晚首演了！

　　這是一部塑造我國偉大的戲劇家曹禺的苦悶靈魂的交響曲。

　　從標題看，似乎他要演出的是《雷雨》和《日出》的片段，而這部戲的創意在于透過曹禺創作《雷雨》和《日出》的片段，而要寫的是曹禺先生的苦悶的靈魂,他要講的是曹禺的故事。

　　日本的一位文藝理論家厨川白村，曾經寫過一部名叫《苦悶的象徵》（魯迅在上個世紀二十年代翻譯出版），他說藝術是苦悶的表現，文藝是苦悶的象徵。
曹禺，可以說是帶著苦悶來到這個世界上的。

　　母親生下他三天，就患産褥熱失去。他一生都懷著這個巨大的傷痛度過的。還在童年時代，他就感受著孤獨和寂寞的悲哀。

　　尤其是生活在一個沒落的官僚家庭裏，父親和繼母都吸鴉片，他說這個家猶如墳墓，死氣沉沉。他小小的年紀就躲到自己的心裏生活，苦悶膺胸。連他父親都說：“你那兒來得這麽多的苦悶。”

　　在青少年時代，他聽到的看到的一連串的殘酷的世相：保姆段媽一家的悲慘的的遭遇，讓他知道在他家的高墻之外還有一個悲慘的世界；在他的父親的衙門裏，他親自看到把犯人鞭打得皮開肉綻的慘像；父親突然病逝，周遭的親朋的，一下子白眼相待，讓他倍感世態炎凉，讓他看到世人的真面目。

　　這齣戲，就是寫曹禺這個苦悶的靈魂，是怎樣來體驗著、觀察著這個世界；寫他爲什麽要寫《雷雨》，寫他爲什麽要寫蘩漪，寫他爲什麽要講一個亂倫的故事！

　　爲了講好這個故事，立勛幾乎調動了一切藝術的手段。

　　他精心選取了《雷雨》和《日出》的片段，不但是最能體現人物性格的，甚至是最具藝術感染力的；但它不單是展現曹禺這些片段的魅力，而是借這些片段，展現曹禺的靈魂，這才是它的魅力的所在。

　　立勳，以其豐富的想像，寫了曹禺同劇中人物的交流，特意設計了叙述男、叙述女，，他們不但是叙述者，也是曹禺同他所寫的人物交流的“朋友”。幾乎動用了極爲靈活的手段，來展示曹禺的靈魂的隱秘，是相當深刻而動人的。

　　另外，他創作方法也是別致的，他的劇本創作是立體的、動態的，他寫的不是純文本，而是將文本、形體同視像結合起來的演出本。這是一個導演的寫法。其中關于多媒體的運用，一定會增强視覺的衝擊力。

　　顯然，立勳希望演出是一部詩劇。于是他不但將曹禺青年時代以及老年時代寫的詩，在全劇首尾加以呼應，使全劇籠罩在詩的氤氳之中，也會讓觀衆會帶著思索走出劇場。

　　我很欣賞的，他給這部詩劇增添了音樂的翅膀。曹禺在《雷雨》中所用的巴赫的彌撒曲以及他曾迷戀的莫扎特的安魂曲的旋律，在劇中起伏回蕩。

　　我祝賀它演出成功！【101】

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